Este artículo se ocupa de pensar el rol que poseen el cuerpo y la dramaturgia en la creación escénica contemporánea, asimismo del lugar donde se instala el actor-creador en un escenario de investigación-creación como el Laboratorio de Dramaturgia Corporal. Su construcción surge de la indagación sobre las posibilidades creativas que puede arrojar la experimentación en ambientes de formación con un enfoque desde la dramaturgia corporal. Además, en la búsqueda de metodologías que contribuyan a la decolonización del teatro de ese textocentrismo y de modelos establecidos que llevan el ejercicio actoral a la simple reproducción. Esto ubica, tanto al cuerpo como a la dramaturgia, en campos expandidos que permiten una relación dialógica en la construcción de nuevas teatralidades, guiando al estudiante-investigador a la experimentación y al encuentro con lo inexplorado, para arribar a maneras de creación y expresión diferentes de las establecidas por la tradición.

Producto de las reflexiones y discusiones realizadas en el macroproyecto DEVA (Diccionario Descriptivo del Español del Valle de Aburrá), enfocado en reflejar el léxico de los diez municipios del Valle de Aburrá (Antioquia, Colombia), nace este documento que pone de manifiesto algunas de las formas de usos del lenguaje que se tornan violentos, pero que son poco evidentes en la cotidianidad de la ciudad; usos emanados de entrevistas a personajes quienes en revistas y en la televisión expresan sus ideas. En este texto se analiza esa violencia que históricamente ha sido la constante en las comunas de Medellín, pero que las coyunturas criminales han puesto de presente en las relaciones diarias y cómo las urgencias por sobrevivir han obligado a que muchos jóvenes asuman posturas y posiciones radicales; sutilezas y cambios que llevan una carga simbólica pesada y que se encubren en modelos y formas de interiorizar la imagen que proyectan los gustos narcos; construcción de subjetividades para ser aceptados socialmente, no todas ellas visibilizadas y mucho menos estudiadas.

Este trabajo presenta una aplicación desarrollada para dispositivos móviles que puede ser utilizada para crear contenidos de música andina colombiana en los géneros de bambuco y pasillo con muestras de instrumentos de cuerda como el tiple y la guitarra, y de percusión como el bombo, la esterilla, la guacharaca y las cucharas. Se busca que esta aplicación pueda ser utilizada por cualquier persona como herramienta pedagógica que facilite y promueva estos géneros, principalmente en la comunidad estudiantil. Una parte complementaria de este trabajo contiene un instructivo para orientar al usuario en su manejo e incluye un apartado teórico donde se explican los géneros musicales aquí desarrollados; adicionalmente cuenta con videos tutoriales grabados exclusivamente para apoyar su comprensión.

El propósito general de este artículo es divulgar el trabajo sobre el concepto de creatividad expuesto en el libro “Creatividad: el fluir y la psicología del descubrimiento y la invención” del psicólogo húngaroestadounidense Mihaly Csikszentmihalyi, publicado en inglés en 1996 y traducido al español en 1998. Su trabajo es el resultado de más de 30 años de investigación. Para este artículo se seleccionaron 3 temas específicos de todos los planteados por el autor: Sobre los aspectos cotidianos de la creatividad, y de allí se entrecruzan con la definición que ofrece Mihaly. Sobre la cultura y los sistemas que componen la creatividad: Campo, Individuo y Ámbito. Sobre la personalidad creativa y los procesos creativos.

El texto cuenta algunas ocurrencias significativas, impresas en las maletas viajeras: variedad de paisajes, abolladuras, lugares desconocidos. Se trata de un relato sobre los gestos estéticos que recoge, carga y trae el que viaja, al hilo de las cuatro geografías de la “Geopoe´tica” de José Luis Pardo: escritura de la tierra, inscripción en la tierra, escritura sobre la tierra y descripción de la tierra, tramadas con la piel como lugar del sentido común, concepto construido desde Michel Serres. Estas ocurrencias constituyen la vida del que viaja, del que tiene que ocuparse o pre-ocuparse de alguna maleta, cargando su equipaje. Ocurrencias que, impresas, configuran las páginas o imágenes ocultas y que al leerlas traerán recuerdos y presentimientos afectivos — materias sensibles del ser emotivo que somos—, cuando hemos viajado y llegado a casa.

Este artículo nace de un encuentro fortuito con un tesoro familiar; una serie de epístolas que mi abuelo, Silvio Restrepo, escribió a sus hijos como una forma de acompañarlos en sus recorridos por la vida. En una de ellas, titulada Los caminos se dirige a su hijo menor, Juan David; allí le cuenta por qué para él son importantes los caminos, el caminar, la contemplación y la pausa. En este encuentro descubrí que el camino me pedía una pausa; sentí que aquellas enseñanzas de mi abuelo habían sido escritas también para mí. Me dejé abrazar por sus palabras para comenzar a reflexionar sobre el camino como una metáfora del transitar por la vida. Este transitar toma como lenguaje una serie de búsquedas plásticas representadas en entrecruces de hilos y tramas textiles, bocetos, manchas y líneas; allí me encuentro con la pausa en la cotidianidad y de ella surge una serie de objetos plásticos donde registro cada una de las reflexiones que emergen en mi caminar. Con este artículo invito al lector a pausar y, de esta manera, reconocerse como caminante.